即興鋼琴 - 心思音樂藝術工作室

當音樂不只是為了自己：從《藝術讓人成為人》談真誠與敏銳的音樂創作

04/04/2025

我一直相信，音樂與人之間的關係，應該是一種真誠的對話，一種看不見的牽引，一種能夠讓我們彼此靠近的方式。最近閱讀《藝術：讓人成為人》這本書，讓我重新體會這件事——真正的藝術，是在人與人的聯繫中活起來的。它的價值，不在於創新形式，也不只在於技巧層面的突破，而在於它能不能讓我們回到人性本質，看見自己，也看見他人。藝術不是用來裝飾的，而是用來理解彼此的書中寫道：「藝術不僅讓我们看世界，也幫助我们看自己。」「如果藝術不能喚起共鳴，那它不過是裝飾。」這句話說得簡單，但意義深遠。它讓我反思，我學音樂、教音樂、創作音樂的這些年，我是否真的把音樂當作一種與人產生連結的方式？還是有時候，我只是希望它「聽起來好」、「彈得出色」、「看起來厲害」？真正觸動人的音樂，其實從來不是最複雜的和聲、最快的跑動，甚至也不是最「原創」的動機，而是那些能讓人感受到：「你懂我。」「我不是孤單的。」「你把我說不出口的情感，用旋律說了出來。」而要做到這一點，我發現，光有技巧是不夠的。更需要的是一種「敏銳度」。音樂與人的聯繫，建基於對人性變化的敏銳感知這本書讓我意識到一件事：音樂之所以能動人，是因為它承載了人的情感與處境；而要讓這些情感真實地流露，就要對「人」有足夠的認識與感受力。我開始思考：如果我只是一味創作我自己「覺得好聽」的旋律，那可能只是「自我滿足」；但如果我能觀察到他人的痛苦、關注到學生的壓力、聆聽到社會的焦躁，那麼我的音樂就可能從個人的小世界，走進更廣闊的人文視角。這不是說我要寫什麼「社會批判式」的作品，而是指——我的音樂，是否能夠成為他人情緒的容器？是否能幫助某個人，整理他的感覺、說出他的無聲？這樣的能力，不是天生的，而是可以透過刻意練習與日常觀察慢慢建立起來的。培養這種「音樂敏銳度」，其實是一種人性的訓練 [...]

從書法影片到 Partimento：藝術應該讓人回到自己

最近，我在網路上看到一段關於書法的影片。影片中，作者批評現今網絡上流行的「江湖字體」，雖然乍看之下風格強烈、筆鋒有力，卻缺乏真正書法該有的內在精神。他認為，那些只是用來吸睛的筆劃變形，不過是表面技巧的堆砌，缺乏真正書法應有的結構、節奏與氣韻。其中一句話深深觸動我：「真正的書法，是讓人回到自己」我停下來重看了好幾次，心裡出現了一個熟悉但又難以言喻的感覺。我不禁開始思考——我們對「藝術」的追求，是不是也走偏了方向？是不是很多時候，我們太容易被「形式」與「表現」迷惑，而忽略了藝術最根本的功能：讓我們與自己、與他人產生真誠的聯繫？透過他的推薦讓我去閱讀了《藝術：讓人成為人》。書中所說：藝術應當服務於人性這本書的英文原名是 The Art of Being Human，翻譯過來，就是「作為一個人，藝術的意義」。書中強調，藝術不應該只是為了創新或炫技，而是要幫助人類探索自己的情感、價值、處境與靈魂。在現代藝術和後現代藝術的章節中，作者提到：「某些藝術作品給人感覺就像是為了挑戰傳統而挑戰，彷彿只要夠新奇，就值得存在。這讓人質疑：如果一件藝術作品不能與觀者產生真誠的聯繫，那麼它是否真的具有價值？」 [...]

03
Apr

關於Partimento在鋼琴即興教學上的運用與反思

探索鋼琴即興教學的過程中，我發現 Partimento這種18世紀義大利的音樂訓練法，能有效幫助學生建立音樂結構與即興能力。相比傳統和弦符號教學，Partimento提供了一種「音樂地圖」，讓學生學會如何組織旋律與和聲，使即興演奏更加流暢且具邏輯性。然而，我也曾質疑：這種古典方法在現代音樂環境中是否仍具實用價值？畢竟，學生更多想學的是流行、爵士等現代風格。但經過深思，我發現 Partimento並非過時，而是一種能培養核心音樂能力的工具。當學生掌握這些音樂模型，他們便能靈活應用於不同風格，無論是古典還是流行，都能更快理解並駕馭音樂。因此，關鍵不在於選擇古典或現代，而是在於如何融合與應用。我將Partimento作為基礎訓練，並與現代音樂需求結合，讓學生在即興演奏時擁有更清晰的音樂邏輯與自由表達能力。這不僅是傳統技法的傳承，更是讓音樂教育回歸本質的重要一步。 [...]

19
Mar

【零基礎必讀】如何利用即興演奏減壓：鋼琴療癒技巧大公開

探索如何通過鋼琴即興演奏釋放壓力、舒緩心靈。本文從零基礎起步，結合理論、節奏與力度控制，教你用音符自由表達情感，找到屬於自己的療癒之路。 [...]

05
Mar

selective focus photography of washing machines

【零基礎必讀】如何開始你的鋼琴即興之旅

在現代鋼琴學習中，許多學生在掌握基本技巧後，都渴望能夠跳出傳統看譜的框架，開始用即興演奏表達自己的情感。本文將從零基礎開始，詳細介紹如何踏出鋼琴即興之旅的第一步，並在適當位置推薦相關文章，幫助你加速學習與發現更多鋼琴即興的奧秘。一、即興鋼琴的魅力與好處即興演奏不僅僅是技術的展示，更是一種能夠讓音樂從心而發的表達方式。當你開始嘗試即興演奏時，你會發現：若你想進一步了解如何透過即興演奏加速學習，建議閱讀這篇如何用即興演奏加速學習速度。二、從基礎開始：零基礎也能輕鬆入門即使你從未接觸過即興演奏，也完全不必擔心。首先，建議你先從以下幾個方面入手： 1. 認識即興的基本概念即興鋼琴強調的是在放下樂譜後，用你的耳朵和手指直接表達音樂。你需要明白： 2. 建立音樂理論的基礎零基礎學員在嘗試即興前，仍建議了解一些簡單的音階與和弦知識。你可以先學習基本的音階走向、和弦構成，並試著用簡單的音符創作短小旋律。例如，你可以試著彈奏古典即興演奏的藝術：重拾傳統即興傳統，從中了解如何運用傳統即興教學法激發音樂創作靈感。 3. 掌握基本即興技巧在掌握了一定理論基礎後，開始進行簡單的即興練習是非常重要的。你可以從創作簡單的旋律（如即興旋律創作入門）開始，然後慢慢增加難度，嘗試加入和聲、節奏變化。此外，也可以學習一些基礎即興節奏練習，如即興節奏練習方法，這會讓你更快適應音樂節奏的變化。 [...]

12
Feb

partimento，那不勒斯音樂院，音樂教育，即興創作，音樂歷史，古典音樂，音樂創作，音樂基礎，音樂思維 1

在「無限遊戲」中感受音樂的情緒價值

在我的課堂中，我始終希望學生能成為一個「無限遊戲」的參與者。所謂的無限遊戲，沒有終點，也沒有固定的勝負標準，只要你還願意繼續探索、享受音樂，你就是勝利者。而考試或比賽則更像是「有限遊戲」，它們有明確的起點和終點，還帶有輸贏的結果。然而，學習音樂的真正意義，並不只是達成短期的成績目標。我更關注的是，如何讓音樂成為學生一生的朋友。即使在短期內，他們的進步看似緩慢，甚至毫無跡象，但如果音樂能成為他們理解自我、表達情感的工具，並陪伴他們走過人生的高低起伏，那麼這比任何考試或比賽的成績都更具意義。這並不代表考試和比賽毫無價值。相反，這些目標能幫助學生磨練專注力，提升技術能力，也能讓他們在挑戰中找到進步的動力。但我認為，這些有限遊戲的目標不應該成為壓倒一切的重心。如果考試或比賽的壓力讓學生對鋼琴產生抗拒，甚至選擇放棄音樂，那麼這樣的短期成功就失去了意義。最近，我的一位學生在一次即興課堂中讓我深受啟發。在那堂課上，他沒有演奏複雜的技巧，也沒有依賴任何和聲套路，而是完全自由地表達自己。他即使一段時間過去後，他讓我意識到情緒價值的力量——正是那次即興演奏引發的情緒，使他對那堂課念念不忘。情緒與記憶的關係是緊密相連的。當學生在學習中感受到強烈的情緒，比如成就感、希望感，或是「原來我真的可以做到」的信心，這些正面的情緒體驗會成為支撐他們繼續前行的動力。即使有些技術他們當下無法掌握，只要有這種情緒的支持，他們就能夠相信自己，願意一步步去嘗試。而技術的提升與音樂的追求，也會在這條路上自然而然地到來。當然，情緒價值的傳遞並不是每堂課都能輕易實現。每個學生的狀態、目標與個性不同，我無法保證每次都能讓學生感到深刻的情緒共鳴。然而，我發現即興演奏可以是一種強有力的教學方法。在即興的過程中，學生能自由地創作，感受到自己的情緒與音符相連，從中獲得滿足感和成就感，這是其他教學方式難以取代的。我的學習旅程中也有類似的經歷。當我的老師引導我進行即興創作時，我第一次體會到音樂的魅力，感受到音樂不僅是技術的展現，更是一種情緒的釋放與共鳴。那一刻的感動讓我對音樂產生了更深的渴望，也激勵我繼續探索音樂的可能性。因此，我堅信，即興演奏能夠為學生帶來獨特且無可取代的情緒價值。當他們即興創作出一段連自己都未曾想像的旋律時，那份感動將成為他們音樂旅程中最重要的支撐。挑戰與功課的完成確實能帶來成就感，但即興演奏的價值在於，它讓學生直面自己的內心，感受到音樂與情感的深刻連結。正如那位學生的經歷啟發了我，即興演奏不僅是一種技巧，更是一座連接內心與音樂的橋樑。透過這種情緒價值，我希望我的學生能在這場無限遊戲中，找到屬於自己的音樂聲音，並由此不斷探索音樂的更多可能性。 [...]

27
Jan