開發即興彈奏在我的鋼琴課上的心路歷程

經過很多年的傳統鋼琴課教學，我在這幾年決定將即興演奏納入我的教學方法。這一轉變使我的學生的學習經驗和與他們與音樂的關係產生了很大的改變。以下是三個主要原因。

當學生大多數通過閱譜學習鋼琴時，他們變得依賴樂譜和閱譜的指示來演奏。他們必須按照頁面上的音符，不同的表情符號，演奏技法等來嘗試演繹出音樂家在這首音樂當中本身的意圖。雖然這能教給學生一些技能，如識別音符、遵循指示並且演奏作曲家的意圖，但並不能大量培養學生音樂的創造力和自我表達的信心。在沒有樂譜的指導下，學生可能變得無法演奏鋼琴。相反，即興演奏幫助學生培養聽想能力和音樂自主意識的意識。他們學會向內傾聽，將情感轉化為聲音，並獨立做出創造性的選擇。從而達到「我手彈我心」。

傳統的鋼琴課往往採取以考試為主導的方法，讓學生準備好掌握作品並通過等級評估。雖然考試對於提供目標和反饋是有用的，但它們也會對學習音樂的樂趣產生負面影響。學生們為了準備考試，花幾個月時間反复練習同樣的幾首曲子，幾乎沒有時間去探索新的音樂或創作自己的音樂。這種持續的評估會讓人覺得音樂是一種苦差事，而不是一種可以享受的藝術形式。相比之下，即興演奏將學生從考試的循環中解放出來，讓他們以自己的節奏發現和創造音樂。這有助於他們在考試和成績之外發展對音樂創作的內在熱情。

日程安排繁忙或練習時間有限的學生，在努力跟上嚴格的鋼琴課程時會感到沮喪。當時間有限時，每一分鐘都很重要。即興演奏為這些學生提供了一個以自己的方式保持對音樂的參與的渠道。在很短的時間內，他們可以自由地探索鋼琴，表達他們的感受。這使他們能夠靈活地按照自己的學習進度，並在音樂中找到樂趣，而不管他們的時間有多長或多短。他們可以利用練習時間。在低壓力的環境中創造性地進行創作和演奏，而不是急於完成作品或練習。這使得學習鋼琴作為一種愛好或激情項目更具有可持續性。

總的來說，在我的鋼琴課中加入即興演奏，使各種能力和時間的學生都能茁壯成長。它使他們有能力在鋼琴上發現自己的創造潛力，而不是僅僅掌握作品或為考試做準備。雖然傳統的方法當然有價值，但即興演奏提供了一個重要的缺失：自發的創作音樂的樂趣。