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1. Partimento 是什麼？
Partimento 是起源於 17 世紀義大利那不勒斯的一種教學法，當時被廣泛應用於音樂院（Conservatorio）中。它的核心是基於低音線條（basso continuo），學生需要在其上即興創作旋律與和聲，通過這種方式來學習音樂結構和理論。
Partimento 不僅是一種學習工具，更是一種教育哲學。這種方法不僅要求學生理解樂譜的邏輯，還鼓勵他們用創造性的方式表達音樂。透過反覆練習，學生逐步內化音樂語言，培養對旋律、和聲及音樂結構的敏感性。
Partimento 的核心價值
- 低音線條提供框架
Partimento 的基礎是簡單的低音旋律，這為學生提供了一個創作的骨架。透過分析低音，學生可以推導出適合的和聲，並根據這些和聲發展出旋律。 - 即興與實踐結合
不同於單純的樂譜背誦，Partimento 強調通過實踐來理解理論。學生在不斷的即興中培養音樂直覺，從而能夠快速適應不同的音樂情境。 - 整合多種音樂技能
在 Partimento 的學習中，學生不僅學會了即興，還掌握了和聲、對位以及旋律設計的基本技能，這些都是一個成功音樂家不可或缺的能力。
2. 那不勒斯音樂院與 Partimento 的興起
在 17 至 18 世紀，那不勒斯音樂院是歐洲音樂教育的核心，而 Partimento 則是其教育體系的基石之一。這些音樂院如 Pietà dei Turchini 和 Santa Maria di Loreto，以其嚴謹的教育方法和卓越的音樂成就聞名。
音樂院的教學特色
那不勒斯音樂院的教育結構注重將理論與實踐結合。學生在學習 Partimento 的同時，還接受視唱（Solfeggio）和對位法（Counterpoint）的訓練。這種綜合教學法讓學生具備了全面的音樂技能。
- 以低音線條為核心的訓練
每位學生都需要通過練習低音線條來掌握和聲進行，這些低音線條由教師提供，從簡單到複雜逐步增加難度。例如 Francesco Durante 的教學法中，學生需要從基礎的和聲開始，逐漸學習更高級的旋律創作Partimento-A-Beginner-M…。 - 名師的指導與啟發
Francesco Durante 和他的學生 Fedele Fenaroli 是那不勒斯音樂院的重要人物。他們不僅創作了大量的 Partimenti，還將其規範化，編撰成系統的教材。Fenaroli 的《Partimenti ossia basso numerato》對後世音樂教育產生了深遠影響Partimento-A-Beginner-M…Partimento-A-Beginner-M…。 - 學生的音樂思維訓練
教師會通過設計不同風格的低音線條，讓學生學習如何在多種情境下即興創作。例如，學生需要根據低音判斷調性，並選擇合適的和聲進行。
3. Partimento 的黃金時代
18 世紀是 Partimento 的黃金時代。此時，它不僅是那不勒斯學派的核心教學工具，更影響了歐洲其他地區的音樂教育。許多音樂大師都直接或間接受益於這種教學法。
代表性音樂家
- Francesco Durante
作為那不勒斯學派的代表人物，Durante 創作的 Partimenti 不僅是學生練習的基礎，還啟發了後來的作曲家。他的規則（Regole）幫助學生掌握和聲進行，並形成對音樂結構的全面理解。 - Fedele Fenaroli
Fenaroli 不僅是 Durante 的傳人，還將 Partimento 推向了更高的高度。他的教材系統性地整理了低音線條的規律，成為後世學習的範本。Fenoroli 的學生包括 Domenico Cimarosa 和 Niccolo Zingarelli，他們的作品延續了 Partimento 的精髓。 - Domenico Cimarosa
作為 Fenaroli 的學生，Cimarosa 將 Partimento 的理念融入到自己的音樂創作中，特別是鍵盤作品，展現了高度的即興能力和和聲處理技巧。
4. Partimento 為何逐漸被遺忘？
隨著 19 世紀音樂文化和技術的發展，Partimento 的地位逐漸下降。以下是主要原因：
（1）和聲語言的複雜化
19 世紀後期，和聲語言的豐富性增加，音樂家開始使用更複雜的和聲結構，而 Partimento 的簡單低音線條已經無法滿足這些需求。
（2）理論與印刷技術的普及
印刷術的普及讓樂譜可以大規模傳播，音樂家可以直接參考詳細的樂譜，而不再依賴即興創作。此時，和聲理論和分析逐漸取代了 Partimento 的教育地位。
（3）即興伴奏的式微
隨著錄音技術的發展，音樂的即興性逐漸被固定的表演取代。這導致 Partimento 作為即興訓練工具的重要性大幅降低。
5. Partimento 的現代價值
儘管 Partimento 已經不再是主流音樂教育的一部分，但它的教育價值在現代音樂教學中依然具有深遠的影響。這種方法不僅能幫助學生掌握音樂理論，還能通過實踐訓練激發創造力，為他們提供新的學習視角和能力。
（1）建立音樂邏輯與結構能力
Partimento 的核心是低音線條，它為音樂提供了骨架，學生需要通過分析這些低音，找到適合的和聲進行並構建旋律。這一過程不僅鍛煉了學生的思考能力，還幫助他們理解音樂的邏輯性和結構。
- 低音線條的教育意義：
學生學會如何從一條簡單的低音線條中推導出完整的旋律與和聲，這種能力能幫助他們在面對任何音樂風格時快速適應。 - 音樂組織能力的培養：
透過 Partimento 的練習，學生逐漸掌握如何組織音樂段落，使音樂表達更加流暢且具有邏輯性。
例如，在學習一條低音線條時，學生可能會面對這樣的問題：
- 如何選擇和聲，讓旋律聽起來自然？
- 這條低音線條是否隱含特定的模式，如 Romanesca 或 Prinner？
這樣的分析與實踐不僅讓學生更深入地理解音樂，也為他們奠定了清晰的音樂思維基礎。
（2）提升即興創作能力
現代音樂教育往往更注重技術訓練，而忽略了即興能力的培養。Partimento 恰恰補充了這一不足，因為它強調即興創作，讓學生在演奏中具備靈活性和創造性。
- 快速應對能力：
Partimento 訓練學生在短時間內做出音樂決策，幫助他們在即興表演或面對新曲目時快速適應。 - 提升音樂表達力：
即興演奏需要學生在演奏時立即創造音樂，這不僅增加了表演的個性化，還讓他們對音樂有更深入的理解。
例如，學生可以學習如何在一條低音線條上即興加入不同風格的旋律，這對於學習爵士或流行音樂的學生來說尤為有用。
（3）適用於多種音樂風格
儘管 Partimento 起源於古典音樂，但它的原則具有普遍性，可以靈活地應用於各種音樂風格中。無論是流行音樂、爵士樂，還是現代即興表演，Partimento 的核心理念都能提供指導。
- 流行音樂中的應用：
學生可以將 Partimento 的低音線條作為和弦進行的基礎，快速創作出適合流行音樂的旋律。 - 爵士樂中的即興創作：
Partimento 的即興訓練能幫助學生在爵士樂的和聲框架內自由創作。
例如，在流行音樂中，常見的和弦進行如 C-G-Am-F 就可以通過 Partimento 的方式進行變化與延伸，讓學生更靈活地處理音樂風格。
（4）補充現代閱譜教學
現代音樂教育常常過度依賴樂譜，這使得學生在學習過程中缺乏創造性思維。而 Partimento 為此提供了一種多樣化的教學補充方式。
- 減少對樂譜的依賴：
通過 Partimento，學生不再只是按照樂譜演奏，而是學會如何即興補充旋律與和聲。 - 增強對樂譜的理解：
當學生在學習樂譜時，他們能更好地理解樂譜背後的邏輯，而不是僅僅依賴記憶和模仿。
例如，一位鋼琴學生在面對一首新曲目時，可以利用 Partimento 的方法，通過分析低音，推導出整段音樂的和聲與結構，這將使他們在演奏過程中更加自信。
結語：Partimento 作為閱譜教學的補充方式
Partimento 並不需要成為主流，但它可以作為現代音樂教育的重要補充。它通過強調即興與創造，為學生提供探索音樂結構的工具，並提升音樂的理解力和表現力。通過重拾 Partimento，我們可以為現代音樂教育注入更多的可能性。
