心思音樂藝術工作室
Sum Sze Music and Arts Studio
在香港高強度的音樂教育環境下,鋼琴學習常被簡化為考級證書的追求。然而,真正的音樂素養建立在兩個常被忽視的基礎上:一是基於生理機制的健康演奏技術(如陶布曼觸鍵法原理),二是透過即興創作實現的自由音樂語言表達。本文旨在探討將這兩者整合於非傳統鋼琴教學體系中的必要性,論證唯有解決了身體的束縛並開啟創造性的思維,學生才能從「彈奏音符」進化為真正的「音樂表達者」,實現可持續且充滿樂趣的終身音樂學習。 [...]
很多人以為:「先把正統彈熟,之後有閒情先玩即興。」呢個假設本身就出事,因為即興唔係額外技能,而係你點樣用身體同 [...] [...]
這篇文章根據 Michele Biasutti 的研究論文 ,深入探討如何透過「過程導向」的音樂即興教學來重塑 [...] [...]
學鋼琴的意義,家長真的懂嗎? 學鋼琴的意義,家長真的懂嗎? 當越來越多家長帶著孩子走進鋼琴教室,指尖在琴鍵上的 [...] [...]
新學年的腳步近了,不少家長開始思考:孩子的鋼琴學習該如何安排,才能真正聽得出進步? 其實,比起「每天坐琴凳多久 [...] [...]
在當今重視素質教育的時代,音樂學習成為眾多家長為孩子規劃的重要發展方向。而當學習音樂之後,一系列關鍵問題浮現, [...] [...]
在音樂教育的歷史長河中,18世紀歐洲孕育出兩大即興教學傳統: 這兩種方法,不僅體現了不同的音樂觀,更隱含著對學 [...] [...]
你有沒有想過,學音樂其實就像學語言一樣,有一套「詞彙」和「語法」?在你練習鋼琴、學習創作,或帶領孩子學音樂的過 [...] [...]
探索低音線條(basso continuo)的魅力,了解它如何作為音樂創作的基石,幫助學生掌握分析、即興和創作的核心技巧,揭開音樂結構的奧秘。 [...]
Schemata 是 16 至 18 世紀音樂的核心密碼,揭示音樂結構與邏輯。探索經典模式如 Romanesca 和 Prinner,提升即興與創作能力。 [...]