立即報名
最近，我在網路上看到一段關於書法的影片。
影片中，作者批評現今網絡上流行的「江湖字體」，雖然乍看之下風格強烈、筆鋒有力，卻缺乏真正書法該有的內在精神。他認為，那些只是用來吸睛的筆劃變形，不過是表面技巧的堆砌，缺乏真正書法應有的結構、節奏與氣韻。
其中一句話深深觸動我：
「真正的書法，是讓人回到自己」
我停下來重看了好幾次，心裡出現了一個熟悉但又難以言喻的感覺。我不禁開始思考——我們對「藝術」的追求，是不是也走偏了方向？是不是很多時候，我們太容易被「形式」與「表現」迷惑，而忽略了藝術最根本的功能：讓我們與自己、與他人產生真誠的聯繫？
透過他的推薦讓我去閱讀了《藝術：讓人成為人》。
書中所說：藝術應當服務於人性
這本書的英文原名是 The Art of Being Human，翻譯過來，就是「作為一個人，藝術的意義」。書中強調，藝術不應該只是為了創新或炫技，而是要幫助人類探索自己的情感、價值、處境與靈魂。
在現代藝術和後現代藝術的章節中，作者提到：
「某些藝術作品給人感覺就像是為了挑戰傳統而挑戰，彷彿只要夠新奇，就值得存在。這讓人質疑：如果一件藝術作品不能與觀者產生真誠的聯繫，那麼它是否真的具有價值？」
這段話與影片中的觀點可說是遙相呼應——真正打動人心的，不是「新穎」，而是「真誠」；不是「突破傳統」，而是「與人對話」。
在這樣的觀點引導下，我突然理解，自己心裡長期以來對某些藝術現象的困惑，原來是有脈絡可循的——我們太容易崇拜那種「看起來像藝術」的東西，而忘記去問一個更深的問題：
這作品，真的讓我更認識自己嗎？它真的讓我與人建立了什麼樣的連結嗎？
我的內在思考：那麼我用 Partimento，是不是太過時了？
這樣的反思，也讓我回到自身的音樂教學上。我現在在探索使用 Partimento作為鋼琴即興與創作教學的核心工具。這種方法源自十八世紀的義大利，當時音樂學生透過低音線條練習和聲與旋律的即興，發展出深厚的創作能力。
但也有人問過我：「你還用 Partimento？這不是很古老、很學院派嗎？現在不是應該用軟體、用 AI、用現代流行的編曲方式來教嗎？」
我當時答不上話。但在經歷了這次書法影片與書本的啟發後，我知道，我的選擇其實很清楚：
我之所以選擇 Partimento，不是因為它老，而是因為它真。
它讓學生建立與音樂語言之間的真誠關係，不是複製，而是創造；不是模仿，而是理解。它不是技巧的捷徑，而是創作的根基。
秩序，不是限制；是真正自由的起點
Partimento 所帶來的，不只是「即興訓練」，更是一種讓學生在秩序中發現自由的過程。每條低音線條、每個和聲進行、每一次的練習，其實都是在讓學生理解音樂的語法——就像書法家練習筆劃、結構、行氣與節奏。
有人以為「創作」就該完全自由，最好沒有規則。但我愈來愈相信，自由並不是沒有邊界的奔放，而是當你理解秩序、尊重結構之後所產生的從容與自信。
這也讓我重新定義了「創新」：創新不是對傳統的背叛，而是在深刻理解之後，提出的新對話。
藝術的價值，在於它讓人更像人
無論是書法、音樂、繪畫還是教學，其實都在問同一個問題：
「你是否在這當中找到了更真實的自己？」
我們可以有新技術、新媒材、新風格，但若沒有回歸「人」的這一層，那些創新就可能淪為表演。
這段時間，我不再焦慮「是否過時」的問題。我開始更珍惜自己所選擇的這條路：我教音樂，是希望學生能聽見自己的聲音，而不是模仿他人的樣子。我用 Partimento，是因為它讓學生在歷史的智慧中練習創造、在結構的秩序裡尋找自由。
結語：藝術不是花俏的展示，而是誠實的陪伴
真正的藝術，不是「我讓你驚嘆」，而是「我讓你想起自己」。
就像那位評論書法的影片創作者所說：
「真正的書法，是讓人回到自己。」
我想，真正的音樂、真正的藝術、真正的教學，也應該是這樣。
我們不需要證明自己多有創意、多會打破框架。我們需要的是，在這個紛亂的世界裡，幫助人聽見自己內心的旋律。
如果這條路看起來老、看起來慢、看起來不夠華麗——那也無妨。因為我知道，這條路是真誠的。
註記：
這篇文章是我和 人工智能對話整理出來的，內容想法來自我的反思，由它幫我組織和表達。
