鋼琴課不應該只是校對現場，而是表達的場所

很多家長與學生都曾經有這樣的經驗：每週花費許多時間準備鋼琴課，但每次上課的過程，卻只是老師不斷地糾正錯音、調整拍子、檢查節奏，然後重複這樣的循環，直到下課為止。這樣的課堂，久了之後不僅學生覺得枯燥，就連老師自己也感到無奈。

課堂變成校對現場的原因

我們必須先理解，為什麼鋼琴課容易變成這樣的情境。很多時候，這與鋼琴教育現實面上的任務導向有很大的關係。無論是鋼琴考試還是各種音樂比賽，學生都需要達到某種標準或演奏特定的曲目，而這些曲目往往需要精確地演奏。

因此，老師自然地將課堂重點放在確認每個音符是否正確、節奏是否精準、音色是否合適上，久而久之，鋼琴課便只剩下對錯誤的校對。這種情況下，鋼琴課的內容就淪為單調而機械的練習過程，學生也因此失去了對音樂的熱情。

然而，真正有價值的鋼琴課並不是這樣的。鋼琴教育的核心應該是讓學生透過音樂去表達自己，去感受音樂中更深刻的意義，而不是成為樂譜的忠實執行者。

每位學生都有自己獨特的想法和情感，如果只是按照樂譜來完成任務，那麼學生其實只是在重複別人的聲音，而非創造自己的音樂。課堂應該是一個培養學生主動性、表達力和創造力的地方，老師則是引導他們用音樂說出心裡話的角色。

並非表示技術練習不重要，實際上，技巧正是音樂表達的基礎。但技巧的練習不應該淪為每堂課的主要甚至唯一內容。相反，技巧應該是服務於音樂表達的工具，老師在課堂上的任務應該是協助學生解決音樂表達上的難點，技術性的問題應該放在如何支持學生的個人音樂表達上。

比方說，老師可以引導學生去探索不同的觸鍵方式如何影響情緒表達、如何透過節奏變化傳達不同的情緒，而非僅僅聚焦在每個音符是否準確無誤上。

要將鋼琴課從「校對」轉變為「表達」的場所，有幾個具體方法可以實施：

在課堂上，老師可以引導學生先從自己熟悉或感興趣的主題出發，讓學生將自己的生活經驗、情緒和故事帶進音樂中。例如，請學生想像這首曲子要表達什麼故事，或是這段旋律代表他此刻什麼樣的心情。

即興演奏能夠有效地激發學生對音樂的興趣與表達欲望。透過自由即興，學生不再只是樂譜的奴隸，而是音樂的創作者。即使只是簡單的幾個音符，學生也能感受到音樂真正屬於他們自己。

老師可以讓學生在練習曲目或曲子的某些部分擁有自主性，例如讓他們選擇想要練習的段落、如何處理樂句、用什麼樣的情緒或風格去詮釋曲子。這種自主感能讓學生更投入、更有動力。

要達成上述目標，老師的角色也必須有所調整。老師應該從傳統的「錯誤糾正者」轉變為「音樂表達的引導者」。老師應該幫助學生理解為什麼某些技術是必要的，這些技巧如何讓他們更好地表達自己的情感和想法。

在這種教學模式中，老師不再只是每週的「音樂校對員」，而是引導學生探索自己聲音的夥伴。這樣的角色轉換，不但能讓學生享受學習，更能讓老師自己重新感受到教學的樂趣與意義。

鋼琴課不應該只是校對現場，而是音樂表達與探索的場所。當我們真正理解這個本質，並將其落實在教學中，我們不但能培養出能演奏出正確音符的學生，更能培養出真正懂得用音樂說話的人。

只有這樣，鋼琴課才會真正回到教育的初心——讓學生成為音樂的主角，而非樂譜的僕人。