立即報名這次是有關一些學習西方古典音樂的音樂人是如何學習即興的呢？研究總共訪問了八位即興演奏者。
在文章的開始，研究人員先從五個方面來探討音樂即興。
1.音樂與語言的關係
無論在即興，作曲或者是在視譜演奏上面，有很多的研究顯示音樂與語言產生了一種相似的關係。
2.學習即興對學習者的影響
學習即興能夠全面提升學生音樂能力，而且提高學生對於音樂概念的理解和提高聽覺感知的準確性。此外，還可以提高學生學習音樂的積極性以及減少怯場。發展即興演奏能力是培養音樂和非音樂能力的關鍵且獨特的手段，對學習者的個人、學術和未來的專業發展都有正面影響。
3.即興音樂教學在西方古典音樂教學體系的情況
大多數西方古典音樂教師都沒有在正式培訓中學習即興創作，現有的教學和學習方法都是基於個人的經驗或直覺。 這是由於“教師以他們所學的方式進行教學”的現像以及缺乏以經驗為基礎的教學材料。
4.音樂即興學習的理論與實證研究
學習即興的途徑是複雜的，並受不同因素的影響，例如文化、經歷、指導、非正式學習、即興表演、樂隊體驗、學習歌曲和和弦進行、模仿、作曲、 扒譜，與實踐社區和聽眾的互動，以及理論和爵士樂傳統的同化。
5.即興演奏專家他們是如何學習
有一些專家覺得是透過孵化、內化和同化，然後通過表演進一步發展。也有認為喜歡樂器、學徒制、通過表演學習以及與內在的自己互相溝通。
然後研究人員訪問了這八位即興演奏家，他們被分為後天與先前兩個類別，先天是指他們從很小的時候就已經開始了即興演奏，而後天的意思是他們學習了一段很長的時間是看譜演奏之後才學習即興演奏。問題分別詢問他們如何看即興以及如何學習即興。
你怎麼看即興演奏？
先天即興演奏者將西方古典音樂語言作為“母語”來學習，而後天即興演奏者則以更接近於學習“第二語言”的方式來學習它。 先天即興創作者有一種內在動機，被認為是一種回歸自我的方式。 後天即興演奏者對他們開始即興表演的原因沒有清晰的記憶，但他們所有人都繼續即興表演，將他們的即興表演技能發展到專家水平，並將這種能力融入他們的表演/教學中。
如何學習的？
在八位即興演奏家當中的其中六位，他們整個學習即興的過程就好像是一個學習與遺忘學習的過程。首先他們透過老師學習了不同的音樂的語言，但是在實踐即興的過程當中就需要要嘗試打破這些已經學習了的制式，經過破碎，重新組合等手段重新學習。
我的得著
從這篇論文當中可以看到學習即興的過程不可或少的一個部份就是實踐，很多的技術或者是音樂當中的概念是必須要從實踐當中來獲得。
另外也會發現了正如Czerny所說的，開始時你並不知道自己在演奏什麼，就好像一直彈一些有制式的東西。但是經過了很長的時間練習，慢慢腦海當中就會產生了某些連繫，並且將這些不同的片段任意組合已成為一個新的音樂。
閱讀這篇文章後讓我覺得他有一些音樂當中的組件是必須提供給學生去練習，讓他們掌握這些組件。當他們練習到一定的熟悉度以後，就能夠將他們重新排列組合繼而產生新的音樂。
