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前言：沒有樂譜，音樂就消失了嗎？
很多家長會有一個誤解：學琴就是學「看譜」。如果把樂譜拿走，孩子就不知道手往哪裡擺。 這其實是很可惜的。因為在人類發明樂譜之前，音樂就已經存在了幾千年。我們原本就是靠「聽」和「模仿」來傳承音樂的。
在我的課堂上，除了教視譜，我非常重視另一種能力——「把聽到的聲音抓出來」。 這不是魔法，這是一種可以訓練的素養。
一、第一步：口唱心和，手隨心動
很多學生想彈流行歌（例如 Disney 或最近流行的卡通歌），但買不到譜，怎麼辦？ 我會跟他們說：「先哼出來。」
其實，手指找不找到音，取決於你口中有沒有那個音。 對於初學者，我不會一開始就叫他找低音（Bass），因為低音太抽象。我會給他們一個 「安全範圍」： 「這首歌大概就在這 5 個白鍵裡面，你試著一邊哼，一邊用手指把那個旋律『摸』出來。」
這就像是一個 尋寶遊戲。 當他們發現：「咦？原來這句歌詞對應的是這個 Re！」那種興奮的眼神，是看譜彈琴時很少見到的。因為那一刻，他不是在執行指令，他是在 「發現」 音樂。
二、Audiation：在腦海中「聽」音樂
著名的音樂教育家 Edwin Gordon 提出過一個核心概念，叫做 Audiation（聽想）。 簡單來說，就是**「在沒有聲音的情況下，腦海裡依然能聽到並理解音樂」**。
就像我們學說話，我們是先在腦海裡有了「想說的話」（Audiation），嘴巴才講出來。 音樂也一樣。 那些能夠「聽聲辨位」、能夠即興演奏的學生，其實是因為他們的腦海裡已經「預聽」到了那個聲音。
雖然對於初學者來說，要完全靠耳朵去把一整首複雜的曲子彈出來是很困難的（因為資訊量太大，大腦記不住）。 但透過這種簡單的「哼唱 -> 找音」訓練，我們正在慢慢打開他的耳朵。一旦旋律找到了，我再幫他配上幾個簡單的 正和弦 (Primary Chords) 作為低音支撐，一首屬於他自己的歌就誕生了。
三、當音樂與生命產生共鳴
最近我有個學生，做了一件讓我很感動的事。 她非常喜歡一首歌，於是她自己拿了一張白紙，歪歪扭扭地把旋律的記號寫下來，還在下面填上了歌詞。
那一張紙，可能不符合標準的記譜法，甚至有點凌亂。 但在我看來，那比任何一張印刷精美的樂譜都珍貴。
為什麼？因為那首歌 跟她的生命有關係。 她不是為了交功課而練，她是為了自己心裡的共鳴而練。她寫下的每一個字、每一個音，都代表了她對音樂的熱情和擁有感 (Ownership)。詳見https://www.facebook.com/share/r/1LR5e4AdjE/?mibextid=wwXIfr
四、結語：最好的老師，是興趣
這就是為什麼我堅持在課堂中加入即興和聽音訓練。 我們不是要訓練每一個孩子都變成絕對音感的天才。 我們只是希望，當有一天他沒有樂譜在手，或者當他聽到一首讓他心動的歌時，他有能力、也有信心，坐在鋼琴前，把它變成自己的音樂。
這才是學琴最快樂的時刻，不是嗎？
