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即興演奏是古典音樂家的一項基本技能。李斯特、蕭邦和貝多芬等偉大的作曲家都以他們的即興演奏能力而聞名。
將創造性的自發性帶回到鋼琴學習中，對技巧、藝術性和自信心都有巨大的好處。然而，在開始學習古典即興演奏時，有幾個常見的錯誤會阻礙學習的進展。
意識到這些誤區並積極避免它們，會讓你更快取得成功。在本篇文章中，我們將探討 5 個常見錯誤，以及在即興演奏之旅中避免這些錯誤的方法。
錯誤 1：缺乏紮實的和聲知識
在古典即興演奏中陷入困境的最快方法之一就是不具備支撐即興想法的和聲基礎。掌握以下概念
- 和弦功能：調性、主和弦、副主和弦的作用
- 和弦織體：紮實的多八度琶音能力
- 和聲化旋律：勾勒不和諧音、增加張力
在嘗試流暢地即興演奏巴赫或莫扎特風格的音樂之前，和聲是必不可少的。分析樂曲，了解其中的和聲藍圖。
此外，還要記住與調號和音程相關的音階，以便快速地演奏旋律。
錯誤 2：演奏技術的不足
古典即興演奏需要高水平的技術，才能乾淨利落地執行突發的想法。通常需要更加注重的方面包括
- 音階的靈活性–用三度、六度、十度和快速演奏音階
- 琶音的流暢性–紮實、快速地演奏多八度琶音
- 音色獨立 – 同時演奏多條音線的能力
- 手指的勻稱性–高節奏時的流暢連音和清晰度
- 裝飾音–顫音、顫音、轉音、附點等。
定期的基本功練習可以提高技術能力。如果不做這些基本功，很難指望能即興演奏高級樂句。
錯誤 3：節奏感不強
培養強烈的節奏感是推動即興演奏前進的燃料。確保你
- 在即興演奏中感受到穩定的拍子和節奏
- 理解各個分拍的演奏時間點
- 了解拍子記號、附點音符、三連音等記譜法
- 能純粹憑聽覺/感覺演奏各種節奏型
- 通過學習樂曲掌握節奏詞彙，以便即興演奏
通過練習從音高中分離出節奏，培養這種直覺，然後再與旋律相結合。抄寫樂句，分析專業人員的節奏掌握情況。
錯誤 4：缺乏音樂中動機開發的能力
連貫的即興演奏的核心是將簡短的動機想法擴展成抒情的線條。然而，如果缺乏練習，動機往往只是重複，而沒有有意義的發展。
練習以下技巧
- 排序–按步驟向上/向下重複主題
- 倒置–翻轉音程方向
- 增強/減弱–拉長/壓縮動機
- 呼應–在音樂對話中使用片段
即興演奏時仔細聆聽動機的發展。分析即興大師的旋律發展。
錯誤 5：過早嘗試過於高深的即興演奏
當渴望像歷史上的即興大師那樣即興演奏旋律時，很容易立即跳入複雜的線條和擴展的樂句中。
但一定要有耐心，從簡單開始，穩步提高技巧：
- 先集中練習 2-4 小節的短句
- 根據提示進行呼應練習
- 在長一點的即興演奏之前，在常見的節奏上進行即興練習
- 逐漸增加和聲進行的長度和音域
- 開始時使用較慢的速度，以乾淨利落地表達想法
不要指望一夜之間就能像莫扎特那樣即興演奏。循序漸進地挑戰，不斷增強動機的組織。通過練習慶祝微小的成功。
避免常見陷阱 = 即興演奏的進步
學習古典即興演奏為鋼琴演奏提供了廣闊的表現空間。但與任何復雜的技能一樣，在學習過程中的失誤也會阻礙其發展。
了解一些常見的錯誤，如和聲的不足、技巧的不足、節奏感的不足、動機組織鬆散和不切實際的期望值等，可以讓你主動避免這些錯誤。
保持積極的態度，打好基礎，相信古典即興演奏能力會隨著時間的推移，在定期練習中有機地綻放。
